Alice Dote, siga faminta!
Aldonso Palácio, Jornal O Otimista, 2025
É raro — e por isso tão revigorante — ver uma mulher falar abertamente sobre o próprio desejo. Nas artes visuais, esse gesto ainda aparece menos do que deveria e, quando surge, produz uma sensação imediata de liberdade. O desejo, essa força íntima que nos move para aquilo que somos de fato, finalmente sai da sombra para ocupar o centro da imagem na exposição o nome disso não é fome, da artista Alice Dote.
A mostra reúne pinturas, a maioria em formato reminiscente da tela do celular, realizadas em óleo com técnica apurada, retratando cenas íntimas de homens, com anatomia e genitália detalhadas, alternadas com pratos raspados, frutas, roupas pelo chão e brinquedos sexuais. Esses elementos evidenciam como fotografia e intimidade se cruzam na prática da artista. Não há disfarce. Há afirmação — e isso, no fundo, é o que mais desestabiliza e encanta. Os títulos das obras são um deleite a parte, sugestivos e perspicazes. O percurso expositivo, curado por Eduardo Bruno e Waldírio Castro, organiza-se como um corredor contínuo de cor vermelha: uma vez que o espectador decide entrar, não há como voltar atrás. É um mergulho, e precisa ser intencional.
Por séculos, a arte girou em torno do olhar masculino projetado sobre corpos femininos. Ainda vivemos em uma cultura na qual o desejo feminino não ocupa o mesmo espaço que o masculino: sobre ele recaem tabus persistentes, julgamentos rápidos e uma moralidade desigual que naturaliza a vontade do homem, mas estranha — ou pune — a da mulher. Alice Dote, porém, vira esse jogo. Ela assume o lugar de sujeito desejante e, ao fazê-lo, revela outra forma de olhar e intimidade. Em seu trabalho, desejo e presença caminham juntos.
Em Radical Intimacy, Sophie K. Rosa oferece uma lente interpretativa que ecoa diretamente as ações estéticas de Alice Dote: a intimidade não é apenas o espaço “privado” onde sentimentos acontecem, mas um território político moldado por normas sociais que determinam quem pode desejar, como pode desejar e com quais consequências. “A ideologia capitalista quer que acreditemos que existe uma maneira ótima de viver… Em vez disso, ficamos nos sentindo atomizados, exaustos e despotencializados”, escreve Rosa. Alice responde a essa lógica produzindo uma intimidade que não busca agradar, servir de adereço ou caber no imaginário masculino. Seus trabalhos desmontam o automatismo das narrativas hegemônicas e reabrem o sensível — não para oferecer respostas definitivas, mas para cultivar brechas, hesitações e encontros que devolvem ao corpo e ao olhar a capacidade de se reorganizarem diante do mundo.
Alice Dote, stay hungry!
Aldonso Palácio, Jornal O Otimista, 2025
It is rare — and all the more invigorating for that reason — to see a woman speak openly about her own desire. In the visual arts, this gesture still appears far less often than it should, and when it does, it produces an immediate sense of freedom. Desire, that intimate force that moves us toward who we truly are, finally emerges from the shadows to occupy the center of the image in o nome disso não é fome, an exhibition by artist Alice Dote.
The exhibition brings together paintings, most of them in a format reminiscent of a mobile phone screen, executed in oil with a highly refined technique. They depict intimate scenes of men, with detailed anatomy and genitalia, alternating with scraped-clean plates, fruit, clothes scattered across the floor, and sex toys. These elements reveal the ways in which photography and intimacy intersect in the artist’s practice. There is no disguise. There is assertion — and, ultimately, that is what feels most unsettling and captivating. The titles of the works are a delight in their own right, suggestive and perceptive. The exhibition, curated by Eduardo Bruno and Waldírio Castro, unfolds along a continuous red corridor: once the viewer decides to enter, there is no turning back. It is a plunge, and it needs to be intentional.
For centuries, art revolved around the male gaze projected onto female bodies. We still live in a culture in which female desire does not occupy the same space as male desire: it is burdened by persistent taboos, quick judgments, and an unequal morality that normalizes men's desires while questioning — or punishing — those of women. Alice Dote, however, turns this dynamic on its head. She assumes the position of the desiring subject and, in doing so, reveals another way of looking and another form of intimacy. In her work, desire and presence move together.
In Radical Intimacy, Sophie K. Rosa offers an interpretive lens that directly echoes Alice Dote’s aesthetic gestures: intimacy is not merely the “private” space where feelings take place, but a political territory shaped by social norms that determine who is allowed to desire, how they may desire, and at what cost. “Capitalist ideology wants us to believe that there is an optimal way to live… Instead, we are left feeling atomised, exhausted and disempowered,” Rosa writes. Alice responds to this logic by producing an intimacy that does not seek to please, to serve as an accessory, or to fit within the masculine imaginary. Her works dismantle the automatic nature of hegemonic narratives and reopen the realm of the sensible — not to offer definitive answers, but to cultivate gaps, hesitations, and encounters that return to the body and the gaze their capacity to reorganise themselves in relation to the world.
