alice dote
A voracidade de um apetite:
Alice Dote estreia exposição individual
e reconfigura o olhar erótico
Jansen Lucas, O Povo, 2025
A exposição “o nome disso não é fome”, de Alice Dote, chega ao Centro Cultural Banco do Nordeste como uma mostra que convida o público a atravessar o universo sensorial da artista. Em seu primeiro solo, ela reúne 19 pinturas e uma videoperformance que exploram a relação entre corpo, desejo e olhar, conduzindo o visitante por uma experiência que é, ao mesmo tempo, estética, emocional e humana. A entrada é gratuita.
Ao entrar na exposição, a sensação é a de atravessar um ambiente que respira por conta própria. As paredes em tom de bordô, quase vinho, parecem mudar de densidade conforme a luz se desloca, criando um degradê que envolve o visitante num clima de mistério, intimidade e provocação.
É como se o espaço inteiro tivesse sido preparado para receber um desejo que não se esconde. Logo à entrada, a videoperformance de Alice Dote se repete em looping: ela come, de modo lento e insistente, cachos de uva verde. Não há rapidez nem voracidade, apenas um apetite que não cessa. Como um convite para tudo o que virá.
A mostra reúne 19 pinturas à óleo produzidas em 2025, nas quais a artista investiga como a arte pode encarnar o desejo e instaurá-lo em quem observa. Embora seja sua primeira exposição individual, Alice chega com plena consciência de seu percurso e de sua potência. Ao falar no dia da abertura, ela afirmou sem esconder o orgu- lho: “Eu estou muito orgulhosa do nosso trabalho. Orgulhosa do que fiz, do que fizemos juntos, e do que a pintura me permitiu elaborar, esse apetite que antes poderia ser culpa, mas que hoje eu assumo com orgulho”.
A fala não é apenas entusiasmo de estreia, é a revelação de um método. A artista entende que seu gesto nasce de uma fome que não pede moderação, uma fome que é vida.
O percurso expositivo, um corredor que impede a volta e obriga o visitante a seguir até o fim, foi pensado para que se enfrente aquilo que constitui a obra: a presença do outro, o risco de olhar e ser olhado, o erotismo como campo instável. Entre naturezas-mortas e figuras humanas, as pinturas constroem um território onde objetos e corpos dividem o cenário, sempre atravessados por luz quente e gestos pictóricos que criam zonas de suspensão.
Um objeto laranja isolado sobre tecido vibrante torna-se quase ritualístico; um corpo masculino nu, visto de costas contra uma parede de tijolos, apresenta-se ao mesmo tempo frágil e monumental. São imagens que não se explicam por completo e, por isso mesmo, nos mantêm atentos.
A seção dedicada aos nus masculinos, acessada por um espaço reservado, não usa o erotismo para inverter uma lógica de dominação, mas para tensionar os papéis de quem observa e de quem é observado. Alice olha com intensidade, com entrega, vê o outro, mas se coloca junto. O resultado são cenas íntimas que parecem recém-colhidas de uma relação privada. É possível imaginar o instante que levou a artista a registrar aquele corpo, como se os quadros fossem testemunhas de um encontro antes reservado a dois e agora partilhado, sem vulgaridade e sem medo.
A variação de proporções dá ritmo a esse percurso: de obras mínimas, como “pintura de uma sentada”, até telas que ocupam quase uma parede inteira, como “ou é que uma fome sem nome não se sacia”. As dimensões desiguais funcionam quase como respirações diferentes, ora curtas e secretas, ora amplas e inevitáveis, compondo uma coreografia silenciosa entre o íntimo e o monumental.
No texto que escreveu como apresentação do conjunto de trabalhos agora expostos, Alice revela a espessura conceitual do processo desenvolvido ao longo de 2025. Adentrando no espaço da mostra, vemos, inicialmente, os escritos assinados pela artista - que também é mestre em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC).
Para Alice, a pintura só existe porque seu corpo está implicado, exposto, vulnerável. O erótico é entendido como uma forma de conhecimento e de crise, uma zona onde nenhum lugar é estável e onde o contato humano carrega contradições inevitáveis. A artista se ancora em linhagens que a acompanham - Safo, Audre Lorde, Hilda Hilst - e transforma essas vozes em energia para sustentar a força do trabalho. Nada aqui é decorativo: tudo é matéria pulsante.
Ao fim, o visitante sai com a sensação de ter participado de um banquete - de imagens, de tensões, de afetos, de carne, sexo, amor e intimidade. A exposição não se desvia, não ameniza, não suaviza. Ela se posiciona entre a firmeza e a vitalidade. É uma obra que abraça e desestabiliza ao mesmo tempo, que entrega intimidade sem protegê-la e que devolve ao olhar a complexidade que tantas vezes lhe falta.
“o nome disso não é fome” confirma o que a própria artista afirma com lucidez: quanto mais pinta, mais fome tem. E talvez seja justamente dessa fome - indisciplinada, assumida e viva - que nasce a potência que atravessa toda a mostra, que transitando entre a voracidade da fome e a intimidade do ser.
The voracity of an appetite:
Alice Dote debuts solo exhibition and reconfigures the erotic gaze
Jansen Lucas, O Povo, 2025
The exhibition the name of this is not hunger, by Alice Dote, arrives at Banco do Nordeste Cultural as a show that invites the public to enter the artist’s sensory universe. In her first solo exhibition, she brings together 19 paintings and a video performance exploring the relationship between body, desire and the gaze, leading visitors through an experience that is at once aesthetic, emotional and human. Admission is free.
Upon entering the exhibition, there is a sense of stepping into an environment that breathes on its own. The burgundy, almost wine-coloured walls seem to shift in density as the light moves across them, creating a gradient that envelops visitors in an atmosphere of mystery, intimacy and provocation.
It is as though the entire space had been prepared to receive a desire that does not hide itself. At the entrance, Alice Dote’s video performance plays on a loop: slowly and insistently, she eats bunches of green grapes. There is neither haste nor voracity, only an appetite that does not cease. Like an invitation to everything that is to come.
The exhibition brings together 19 oil paintings produced in 2025, in which the artist investigates how art can embody desire and awaken it in those who look. Although this is her first solo exhibition, Alice arrives with a full awareness of her trajectory and her strength. Speaking on the opening day, she stated without concealing her pride: “I am very proud of our work. Proud of what I did, of what we did together, and of what painting allowed me to work through—this appetite that might once have been a source of guilt, but which today I embrace with pride.”
Her words express more than the excitement of a debut; they reveal a method. The artist understands that her gesture emerges from a hunger that does not ask for moderation, a hunger that is life.
The exhibition unfolds along a corridor that prevents visitors from turning back, compelling them to continue to the end. The route was conceived as a way of confronting what constitutes the work: the presence of the other, the risk of looking and being looked at, eroticism as an unstable field. Between still lifes and human figures, the paintings construct a territory in which objects and bodies share the same space, always traversed by warm light and painterly gestures that create zones of suspension.
An isolated orange object resting on vibrant fabric becomes almost ritualistic; a nude male body, seen from behind against a brick wall, appears at once fragile and monumental. These are images that never fully explain themselves and, precisely for that reason, hold our attention.
The section dedicated to male nudes, entered through a secluded space, does not use eroticism to reverse a logic of domination, but rather to place tension on the roles of the one who looks and the one who is looked at. Alice looks intensely, with openness; she sees the other, but places herself alongside him. The result is a series of intimate scenes that seem freshly gathered from a private relationship. We can imagine the moment that led the artist to record that body, as though the paintings were witnesses to an encounter once reserved for two and now shared, without vulgarity and without fear.
The variation in scale gives rhythm to this journey: from small works such as pintura de uma sentada to canvases that occupy almost an entire wall, such as ou é que uma fome sem nome não se sacia. Their unequal dimensions function almost like different kinds of breathing—at times short and secret, at others expansive and unavoidable—forming a silent choreography between the intimate and the monumental.
In the text she wrote to introduce the body of work now on view, Alice reveals the conceptual depth of the process developed throughout 2025. As we enter the exhibition space, we first encounter writings by the artist, who also holds a Master’s degree in Sociology from the Federal University of Ceará (UFC).
For Alice, painting exists only because her body is implicated, exposed and vulnerable. The erotic is understood as a form of knowledge and of crisis, a zone in which no position is stable and where human contact carries inevitable contradictions. The artist draws on lineages that accompany her—Sappho, Audre Lorde, Hilda Hilst—and transforms these voices into energy with which to sustain the force of the work. Nothing here is decorative: everything is pulsating matter.
At the end, visitors leave with the feeling of having taken part in a banquet—of images, tensions, affections, flesh, sex, love and intimacy. The exhibition does not turn away, temper or soften. It positions itself between firmness and vitality. It is a work that embraces and destabilises at once, that offers intimacy without protecting it, and that restores to the gaze the complexity it so often lacks.
the name of this is not hunger confirms what the artist herself states with clarity: the more she paints, the hungrier she becomes. And perhaps it is precisely from this hunger—undisciplined, embraced and alive—that the force running through the entire exhibition emerges, moving between the voracity of hunger and the intimacy of being.
