alice dote
No primeiro parágrafo do texto Espelho da Tauromaquia, o escritor e crítico francês Michel Leiris nos confronta com um problema: Assim como Deus é o ponto tangente entre o zero e o infinito, o erotismo assume semelhante movimento e se reveste do aspecto de uma espécie de tangência, que não dura mais que um relâmpago, e que deve seu fulgor ao fato de estar na encruzilhada de uma união e de uma separação, de uma acumulação e de uma dissipação.
Tal movimento descrito por Leiris me faz pensar sobre o encontro entre Carlos Penna e Alice Dote e a série de objets d'art vestíveis desenvolvidos da parceria entre o designer e a artista visual. Transitando entre a joalheria e a obra de arte, as peças guardam em si uma espécie de transgressão, no momento que ambos estabelecem uma recusa em querer fixá-las somente em um campo ou em outro.
Para Georges Bataille, a transgressão condensa e contrapõe o permitido e o proibido, sendo o efeito erótico advindo dessa união. Ou seja, tanto para Leiris, quanto para Bataille, o erótico se configura como uma tensão entre dois lugares distintos, produzindo, assim, uma intenção, um gesto, um desejo. E aqui é importante pontuar o erotismo como um conceito que opera no campo dos sentidos, e não o ato em si.
Assim, podemos compreender o erótico que circunda a temática dessa colaboração como o próprio ato de criar. Esse primeiro gesto de contato com "o outro" que incita pulsão de vida. E aqui, o outro também se configura como a gestualidade implicada no desenvolvimento da materialidade das peças. O envolvimento sensível e sensual da mão que desenha, rasura, molda e fricciona a superfície que dá base para os objets d'art criados pela dupla.
Tendo como base a matriz autobiográfica que marca o trabalho de Alice Dote, as peças foram criadas a partir de desenhos que a artista desenvolveu por meio de desdobramentos de sua pesquisa em sexualidade e erotismo. Partindo da construção de autorretratos, a artista vai desmembrando o corpo até chegar a imagens de orelhas, dedos e língua, áreas do corpo compreendidas como pontos erógenos. Ou como Alice Dote explana em suas anotações sobre o processo criativo, que Na língua dos gestos se configura em desafiar uma certa política sexual do olhar.
Na sequência, como em uma espécie de correspondência que ambos estabeleceram - aqui me interessa pensar essa troca também como um ato erótico, o da espera na resposta e todos os pensamentos e tensões criados a partir dessa ausênca/presença/dúvida — Carlos Penna interfere sobre as matrizes gravadas em água-forte desenvolvidas pela artista, ativando uma nova camada de percepção sobre os desenhos de Alice.
Enquanto o gesto de Alice possui uma certa rigidez característica do gesto preciso, meticuloso e obsessivo que o desenho e a gravura exigem, o designer traz o contraponto da fluidez e da maleabilidade, fazendo com que essa colaboração opere aguçando mais os nossos sentidos, uma vez que as imagens criadas por Alice ganham uma nova camada interpretativa a partir das intervenções de Carlos, criando novas possibilidades de interpretação para um corpo entre a figuração e o abstrato, o conhecido e o desconhecido, o desejo e a repulsa, ou seja, nessa encruzilhada de como o erótico opera, segundo Leiris.
E diversas camadas interpretativas de Na língua dos gestos, ao meu ver, ficam explícitas no colar-língua desenvolvido pela dupla. Uma peça ambígua que, ao ser olhada de relance, também pode ser compreendida como um mamilo, ou mesmo um jorro de gozo. E é nesse lugar que mora o interesse dessa parceira, no momento que todas as peças tomam um caminho de ambiguidades e ambivalências, questionando a toda hora o espectador sobre aquilo que está sendo visto, afinal, a intenção não está somente em quem cria, mas também em quem observa.
Nesse sentido, Alice e Carlos estão o tempo todo jogando com seu espectador - o erótico, mais uma vez implicado em novos desdobramentos. Tudo está dado, mas nada está dado ao mesmo tempo. Além dos objetos vestíveis, a exposição se desdobra em peças que extrapolam a dimensão micro do corpo, colocando este em outra forma de contato consigo próprio. A grande matriz em ponta seca de uma grande orelha expande o gesto, tanto de Alice, quanto de Carlos, e exige um novo envolvimento entre corpo-matéria. Um embate de força e entrega, de corpo-a-corpo, se conhecendo, reconhecendo e desconhecendo.
Já os desenhos em tecido operam em sentido oposto. Com desenhos de carvão sobre voal, a transparência e o esmaecimento da imagem incitam outro tipo de sensualidade provocado sobre o toque da pele, mais uma vez tensionando sensações antagônicas que revelam o erótico em nós.
Desses contrastes, Na língua dos gestos se apresenta como um desenvolvimento surpreendente na ideia de desmistificar o erótico como tabu, surgindo como uma deliciosa jornada de descobrimento, experimentações, processos, gestos que trazem para nós o desejo pela vida, pela criação, pelo autoconhecimento, pelo toque, pelo tesão-tensão corpo-matéria-superfície.
In the opening paragraph of Mirror of Tauromachy, French writer and critic Michel Leiris confronts us with a problem: Just as God is the point of tangency between zero and infinity, eroticism assumes a similar movement, taking on the aspect of a kind of tangency that lasts no longer than a flash of lightning, and owes its brilliance to the fact that it lies at the crossroads of union and separation, accumulation and dissipation.
This movement described by Leiris makes me think about the encounter between Carlos Penna and Alice Dote and the series of wearable objets d'art developed through the collaboration between the designer and the visual artist. Moving between jewellery and the work of art, the pieces hold within them a kind of transgression, insofar as both refuse to fix them exclusively within one field or the other.
For Georges Bataille, transgression condenses and sets the permitted against the forbidden, with the erotic effect arising from this union. In other words, for both Leiris and Bataille, the erotic takes shape as a tension between two distinct places, thus producing an intention, a gesture, a desire. Here, it is important to understand eroticism as a concept that operates in the realm of the senses, rather than as the act itself.
We can therefore understand the erotic that surrounds the theme of this collaboration as the very act of creating. This first gesture of contact with “the other” incites the life drive. And here, the other also takes shape as the gesturality involved in developing the materiality of the pieces: the sensitive and sensual involvement of the hand that draws, erases, moulds and rubs against the surface that forms the basis of the objets d'art created by the pair.
Drawing on the autobiographical matrix that marks Alice Dote’s work, the pieces were created from drawings developed by the artist as extensions of her research into sexuality and eroticism. Beginning with the construction of self-portraits, the artist gradually dismembers the body until she arrives at images of ears, fingers and tongue — areas of the body understood as erogenous zones. Or, as Alice Dote explains in her notes on the creative process, Na língua dos gestos [In the Language of Gestures] takes shape through challenging a certain sexual politics of looking.
Then, as in a kind of correspondence established between them — and here I am interested in thinking of this exchange too as an erotic act, in the waiting for a response and in all the thoughts and tensions created by this absence/presence/doubt — Carlos Penna intervenes upon the etched plates developed by the artist, activating a new layer of perception over Alice’s drawings.
While Alice’s gesture possesses a certain rigidity characteristic of the precise, meticulous and obsessive gesture demanded by drawing and printmaking, the designer introduces the counterpoint of fluidity and malleability. This makes the collaboration operate by further sharpening our senses, as the images created by Alice acquire a new interpretative layer through Carlos’s interventions, creating new possibilities for reading a body suspended between figuration and abstraction, the known and the unknown, desire and repulsion — that is, at the very crossroads through which, according to Leiris, the erotic operates.
And the multiple interpretative layers of Na língua dos gestos, in my view, become explicit in the tongue-necklace developed by the pair. An ambiguous piece which, when glimpsed in passing, might also be understood as a nipple, or even a spurt of sexual fluid. It is precisely here that the interest of this collaboration lies, as all the pieces move along paths of ambiguity and ambivalence, constantly questioning the viewer about what is being seen. After all, intention resides not only in the person who creates, but also in the person who looks.
In this sense, Alice and Carlos are constantly playing with their viewer — the erotic, once again, implicated in new developments. Everything is given, yet at the same time nothing is given. Beyond the wearable objects, the exhibition unfolds into pieces that exceed the micro dimension of the body, placing it in another form of contact with itself. The large drypoint plate depicting an enlarged ear expands the gesture, both Alice’s and Carlos’s, and demands a new involvement between body and matter. A confrontation of force and surrender, body-to-body, knowing, recognising and unknowing one another.
The drawings on fabric, meanwhile, operate in the opposite direction. Made with charcoal on voile, the transparency and fading of the image incite another kind of sensuality through contact with the skin, once again bringing antagonistic sensations into tension and revealing the erotic within us.
From these contrasts, Na língua dos gestos emerges as a surprising development in the attempt to demystify the erotic as taboo, appearing as a delicious journey of discovery, experimentation, processes and gestures that awaken in us a desire for life, for creation, for self-knowledge, for touch, for the arousal-tension of body-matter-surface.
