alice dote
Anos e anos atrás – quantos? não sei; remontam à névoa da primeira infância – minha mãe me levou para visitar uma senhora Panckoucke. Lembro-me de uma casa muito tranquila, numa rua silenciosa, que por vezes ficava luminosa e animada. Um dia, ela disse: “Quero dar algo ao menino para que se lembre de mim.” Pegou minha mão e atravessamos várias salas até abrir a porta de um quarto. O que vi foi incrível, quase mágico. O piso tinha apenas um estreito caminho livre, e as paredes estavam tomadas de brinquedos.
Charles Baudelaire - Morale du joujou
O caleidoscópio, instrumento feito de pequenos pedaços de espelhos partidos, é um brinquedo na mão de uma criança. O surgimento do aparato, inventado no início do século XIX, coincidiu com a juventude de Baudelaire, levando o autor a pensar em como a desconstrução de imagens na infância se assemelha ao processo artístico. O mundo originário da criança, marcada por aquilo que o autor chamou de “brinquedos científicos” – o caleidoscópio, o fenacistoscópio e o estereoscópio – passava a configurar um terreno livre para o exercício da fantasia, para a ruptura da ordem e, mais do que isso, para novas possibilidades de enxergar.
Aqui, o ato de desmontar imagens do mundo real em pequenos fragmentos é uma chave para desvendar as pinturas de Alice Dote, Laura Ridolfi e Mariana Poppovic. Nas obras das artistas, cores e estilhaços ajudam a visualizar registros autobiográficos que dizem respeito a uma desmontagem da história, o abandono da ideia de linha do tempo, e sua subsequente assemblagem, promovendo uma experiência do tempo anacrônica e, portanto, menos evidente e mais complexa.
Mosaicos no chão, feitos de tacos de madeira ou cacos de cerâmica, são sintomas. Pedaços de memória reconfiguradas pavimentam o imaginário das artistas em suas respectivas imagens-de-si-mesmas. Em pinceladas de tinta a óleo, Alice Dote se coloca ao lado de sua figura infantil, Laura Ridolfi amolece as linhas retas dos azulejos que marcam sua formação e Mariana Poppovic investiga padrões que se repetem em lugares imprevisíveis. Em todas elas, cisões traumáticas estão implícitas e são inseparáveis de demonstrações de afeto de seus primeiros anos. Nesse sentido, as três propõem um movimento da mão – e do olho – que se preocupa com algo que situa além do ato de lembrar: a recriação das experiências do passado.
Em o chão de nossa casa era de uma cerâmica fria, pequenos momentos de intimidade, tal qual polaroids capturadas com flash, são instantâneos gravados para sempre na câmara escura do cérebro da criança. Walter Benjamin, o filósofo que, profundamente inspirado por Baudelaire, enxergou diante de si um tempo histórico em dissolução, postulou: “articular historicamente o passado não significa reconhecê-lo tal como ele foi. Significa apoderarmo-nos de uma recordação quando ela surge como um clarão num momento de perigo”.
Years and years ago — how many? I do not know; they go back into the mist of earliest childhood — my mother took me to visit a Madame Panckoucke. I remember a very quiet house on a silent street, which would sometimes become bright and animated. One day, she said: ‘I want to give the boy something to remember me by.’ She took my hand and we crossed several rooms until she opened the door to a room. What I saw was incredible, almost magical. Only a narrow path across the floor remained clear, and the walls were covered with toys.
Charles Baudelaire - Morale du joujou
The kaleidoscope, an instrument made from small pieces of broken mirrors, is a toy in the hands of a child. The emergence of this device, invented in the early nineteenth century, coincided with Baudelaire’s youth, leading the author to consider how the deconstruction of images in childhood resembles the artistic process. The child’s original world, shaped by what the author called “scientific toys” — the kaleidoscope, the phenakistiscope and the stereoscope — came to constitute a free terrain for the exercise of fantasy, for the disruption of order and, more than that, for new possibilities of seeing.
Here, the act of dismantling images of the real world into small fragments becomes a key to understanding the paintings of Alice Dote, Laura Ridolfi and Mariana Poppovic. In the artists’ works, colours and shards help us visualise autobiographical records concerned with a dismantling of history, the abandonment of the idea of a timeline, and its subsequent reassembly, producing an anachronic experience of time and, therefore, one that is less evident and more complex.
Mosaics on the floor, made from wooden parquet or fragments of ceramic tile, are symptoms. Pieces of reconfigured memory pave the artists’ imaginaries in their respective images of themselves. Through brushstrokes of oil paint, Alice Dote places herself alongside her childhood self; Laura Ridolfi softens the straight lines of the tiles that marked her formative years; and Mariana Poppovic investigates patterns that recur in unpredictable places. In all three, traumatic ruptures are implicit and inseparable from demonstrations of affection from their earliest years. In this sense, the three artists propose a movement of the hand — and of the eye — concerned with something that lies beyond the act of remembering: the re-creation of experiences from the past.
In the floor of our house was made of cold ceramic tiles, small moments of intimacy, like Polaroids captured with a flash, are snapshots engraved forever in the darkroom of the child’s brain. Walter Benjamin, the philosopher who, deeply inspired by Baudelaire, saw before him a historical time in dissolution, postulated: “To articulate the past historically does not mean to recognise it the way it really was. It means to seize hold of a memory as it flashes up at a moment of danger.”
