alice dote
o nome disso não é fome
the name of this is not hunger
alice dote
BANCO DO NORDESTE CULTURAL
FORTALEZA, CEARÁ, BRASIL
2025 / 2026
exposição individual
solo exhibition
curadoria de curated by
eduardo bruno / waldirio castro
Ao longo da história da arte ocidental, o corpo feminino foi frequentemente construído como superfície de desejo e passividade, dentro de estruturas patriarcais que posicionaram o masculino como agente do olhar e o feminino como imagem a ser observada. Provocando outros caminhos, o trabalho artístico de Alice Dote tensiona o regime de visibilidade que historicamente sustentou a pintura como campo de poder e hierarquia de gênero.
Desde a tradição pictórica até a cultura visual moderna, seguimos sendo constantemente bombardeados por imagens em que o feminino aparece como objeto de desejo, figura passiva e sujeito associado ao cuidado e à subserviência. Em contraponto, diversas artistas que se reconhecem no campo da mulheridade (termo utilizado por pensadoras feministas contemporâneas e pelos estudos cuir/transviados para designar diferentes interseccionalidades do feminino) têm exercitado romper com as narrativas patriarcais que moldaram a representação das mulheres na arte e na sociedade.
Nesse caminho, a exposição o nome disso não é fome, primeira exposição individual de Alice Dote, não busca simplesmente inverter a direção do olhar e assumir o lugar de domínio sobre o outro, mas instaurar um jogo em que desejo, intimidade e compartilhamento desestabilizam as fronteiras entre quem olha e quem é olhado. As obras operam menos pela afirmação de um controle sobre a imagem e mais pela abertura de um campo sensível, em que o corpo não se reduz à condição de objeto contemplativo, mas existe como território de afeto, tensão, opacidade e invenção.
Em contraste com a tradição do olhar, Alice Dote desloca essas hierarquias ao representar o corpo masculino não sob uma lógica heroica ou dominante (recorrente na história da arte, sobretudo na pintura), mas em estado de vulnerabilidade, intimidade e afeto. Suas pinturas colocam o homem em um lugar que pertenceu historicamente à representação feminina: o da contemplação. No entanto, não se trata apenas de inverter posições. O que suas obras parecem materializar é uma desestabilização das relações entre poder, desejo e visualidade, fazendo emergir fragilidade, exposição e sutileza como elementos que rompem com a masculinidade tradicionalmente associada à força, ao domínio e à autoridade.
Nesta trama, também está implicado o olhar do fruidor, convidado a se alimentar daquilo que vê. Já no título, a artista oferece ao espectador a possibilidade de nomear a partilha. Ao afirmar o que não é, Alice desloca a função habitual do nome, apostando na negação como força de abertura. Ao dizer “não é fome”, o título convida o visitante à invenção e à participação no processo de nomeação. Em vez de oferecer respostas, a artista propõe, indiretamente, a pergunta: o que seria isso que não é fome?
Nas obras, o jogo entre palavras e coisas se desdobra. Muitas vezes, uma mesma pintura abriga mais de um título, fazendo da palavra um território de experimentação. Entre linguagem verbal e imagem, há uma distância estrutural que não busca ser resolvida, mas habitada. Entre fotografias de celular, imagens de corpos e objetos cotidianos traduzidos em óleo sobre tela, as obras ampliam o trânsito entre o íntimo e o público, o desejo e o artifício.
Somadas às representações dos corpos, aparecem também as naturezas-mortas, gênero pictórico historicamente destinado às mulheres, tanto por ser considerado inferior à figuração humana quanto pela proibição do estudo da anatomia masculina. Entretanto, as naturezas-mortas aparecem como rastros do desejo consumido, sem disputar protagonismo, mas articulando o encontro entre corpo, objeto, alimento e vida cotidiana. Nesta relação, as pinturas integram uma investigação conduzida pela política do olhar, ao mesmo tempo em que dialogam com artistas mulheres que reinscrevem a si mesmas na história da arte.
Expandindo suas possibilidades de criação, Alice também compartilha o desejo de se fazer presente na obra. Por meio da videoperformance, inaugura outro lugar para sua poética, apostando na presença como possibilidade de inventar outros alimentos para o banquete oferecido ao público. Nesse percurso, a exposição desloca modos de representação e desejo, convocando as pessoas visitantes a experimentar outras relações entre corpo e imagem, em zonas nas quais o olhar não se fecha sobre o corpo, mas se abre à possibilidade de criar com ele.
Eduardo Bruno e Waldirio Castro
Curadoria
Throughout the history of Western art, the female body has frequently been constructed as a surface of desire and passivity, within patriarchal structures that positioned the masculine as the agent of the gaze and the feminine as the image to be observed. Opening other pathways, Alice Dote’s artistic practice places pressure on the regime of visibility that has historically sustained painting as a field structured by power and gender hierarchy.
From the pictorial tradition to modern visual culture, we continue to be relentlessly bombarded by images in which the feminine appears as an object of desire, a passive figure, and a subject associated with care and subservience. In response, numerous artists who identify within the field of "mulheridades" (womanhoods) — a term employed by contemporary feminist thinkers and by queer/cuir studies to address the multiple intersectionalities of the feminine — have sought to break with the patriarchal narratives that shaped the representation of women in art and society.
Within this context, the name of this is not hunger, Alice Dote’s first solo exhibition, does not simply seek to reverse the direction of the gaze and assume a position of dominance over the other. Rather, it establishes a game in which desire, intimacy, and sharing destabilize the boundaries between the one who looks and the one who is looked at. The works operate less through the assertion of control over the image than through the opening of a sensitive field in which the body is not reduced to the condition of a contemplative object, but exists instead as a territory of affection, tension, opacity, and invention.
In contrast to the traditional economy of the gaze, Alice Dote displaces these hierarchies by representing the male body not according to a heroic or dominant logic — so recurrent in the history of art, particularly in painting — but in states of vulnerability, intimacy, and affection. Her paintings place men in a position historically assigned to the representation of women: that of contemplation. Yet this is not merely a matter of reversing roles. What her works seem to materialize is a destabilization of the relationships between power, desire, and visuality, allowing fragility, exposure, and subtlety to emerge as elements that challenge forms of masculinity traditionally associated with strength, mastery, and authority.
Within this framework, the viewer’s gaze is also implicated, invited to feed on what it sees. In the very title, the artist offers the spectator the possibility of naming the act of sharing. By asserting what it is not, Alice displaces the customary function of naming, investing in negation as a force of openness. By stating “this is not hunger,” the title invites visitors to invent and to participate in the process of naming. Rather than offering answers, the artist indirectly poses a question: what might this thing be that is not hunger?
Throughout the works, the play between words and things unfolds further. Often, a single painting carries more than one title, making language itself a territory of experimentation. Between verbal language and image, there exists a structural distance that does not seek resolution, but habitation. Between cellphone photographs, images of bodies, and everyday objects translated into oil on canvas, the works expand the circulation between intimacy and publicity, desire and artifice.
Alongside the representations of bodies, still lifes also emerge. Historically, this pictorial genre was often relegated to women, both because it was considered inferior to the depiction of the human figure and because women were prohibited from studying male anatomy. Here, however, the still lifes appear as traces of consumed desire. They do not compete for prominence, but instead articulate encounters between body, object, food, and everyday life. In this relationship, the paintings form part of an investigation guided by the politics of the gaze, while simultaneously entering into dialogue with women artists who reinscribe themselves into the history of art.
Expanding the possibilities of her practice, Alice also shares the desire to make herself present within the work. Through video performance, she inaugurates another site for her poetics, investing in presence as a way of inventing new forms of nourishment for the banquet offered to the public. In this trajectory, the exhibition displaces established modes of representation and desire, inviting visitors to experiment with other relationships between body and image, in zones where the gaze does not close itself upon the body, but opens toward the possibility of creating with it.
Eduardo Bruno and Waldirio Castro
Curators
trabalhos selecionados
selected works
tenho buscado coragem nas mulheres que leio talvez elas
têm sussurrado seus chamados a mim são os sinais, você
diria elas têm me chamado essas mulheres essas que leio e
uma a outra e eu
descubro eu poderia ser uma delas talvez seja
meu dever ser uma delas
Isso eu escrevi no mês um deste ano. A primeira dessas obras aconteceu dois meses depois. Desde então, ao longo dos últimos oito meses (e ainda), apoio os cotovelos sobre a mesa para dar de comer à pintura, a mim, ao outro. Logo descobriria também, no embarque de volta para casa, que a matéria de que é feita meu trabalho é altamente inflamável. Isso de estar sendo. O que faço, trabalho doce-amargo de uma íntima alcova pública, entendi, é sina, postura aliás, de quem segue, de obsessão em obsessão, querendo fazer parte, ao oferecer o próprio corpo, do banquete. Uma reconciliação com o mundo.
Não quero que acabe não sossego enquanto não acabar. Eu te absolvo. Barriga ao alto.
Os vestígios dos prazeres, permanência after sex, despojos da festa e da guerra: meu corpo é incontornável. Negocio a exposição do íntimo comigo mesma, o único rosto que não se pode esconder. O vivido é uma insistência e meu trabalho é uma uma tática, uma promessa, uma súplica de que eu deixe a vida passar a mão em mim. O erótico não pode ser sentido de segunda mão. Desejo sobre a mesa: não há mais volta.
A encenação desse teatro erótico da intimidade me tem necessariamente implicada: preciso escrever sobre o que está vivo, exposta ao perigo do que está vivo. Ainda apenas toco o risco de dispor desses corpos, as “musas” que dispo, sabendo que nenhuma posição é assegurada apenas porque a câmera e o pincel estão agora em minhas mãos. Não suprimo o homem: ele é o outro com quem também busco construir um éthos erótico de afirmação da vida. Eu te olho, te olho até o constrangimento, mas te olho com minha entrega. Essa pintura só pode existir porque o meu corpo também está deitado.
Me comove pensar que confirmamos nossa existência mutuamente. Se a gente mastigasse a carne um do outro, que gosto?. Erotismo, afinal: reconhecer e debochar dos nossos contornos, chamar o heterogêneo para perto, instaurar um espaço em que cabe eu tu e o desconhecido. Disposição a viver a crise que é o contato humano na sensibilidade instintiva e mútua em relação à fronteira que existe entre nós. Escorrendo contradição.
Não sei se pinto para me emocionar, ou me emociono para pintar. Morro pela boca e o gosto é de estar viva. Eu não sou decoração. Trabalho para engordar as feras. Desejo, mas desejo de saber, saber o que saberei na relação com a tela. O que se move quando olho de volta. É como se a pintura me empurrasse a ir mais longe, mais fundo, mais outra. Tu se alimenta da minha fome sem nome e eu deixo. Se te agarro pelo pescoço e te demoro em tinta é ternura tu sabe tu deixa. Eu te olhar inventar histórias reais esconder teu rosto nele escrever meu nome.
Volto para o ateliê de barriga cheia – nutrida fortinha parruda cheia de malícia.
Se envolver amorosamente com o texto.
Vontade atormentada essa pintura. É ela que me seduz me torna cativa e eu deixo.
Se ainda não entendeu, te revelo a armadilha: o tesão está aqui. Nela.
Eu também sou filha de Safo. Mais uma em uma genealogia de artistas da palavra e da imagem que se despediram da musa ou a soltaram para confundir e confundir-se. Noutro século, eu lembro, começamos a pintar telas que virávamos para a parede ao menor sinal de um passo. Por isso não tenho opção senão continuar e manter as luzes acesas para quem ainda não chegou. Se viro de costas, também pode ser para abanar o rabo. É com essas mulheres que tomo café da manhã, delas me contamino, com elas tramo o atrevimento de sustentar a força erótica da vida.
O que quem deseja deseja do desejo é continuar desejando.
Quanto mais eu pinto, mais fome eu tenho.
Essa escrita está povoada das escritas de mulheres com quem sigo: Hilda Hilst, Annie Ernaux, Anne Carson, bell hooks, Audre Lorde, Cristina Peri Rossi, Maria Isabel Iorio, Mar Becker, autoras cearenses d’O olho de Lilith, são apenas algumas delas.
alice dote
I have been seeking courage in the women I read perhaps they
have been whispering their calls to me these are the signs, you
would say they have been calling me these women these ones I read and one another and I
discover I could be one of them perhaps it is
my duty to be one of them
I wrote this in the first month of this year. The first of these works happened two months later. Since then, throughout the last eight months (and still), I rest my elbows on the table to feed the painting, myself, the other. Soon I would also discover, boarding the flight back home, that the material my work is made of is highly flammable. This business of being. What I do, the sweet-bitter labour of an intimate public alcove, I came to understand, is fate, a posture too, of someone who moves on, from obsession to obsession, wanting to take part, by offering her own body, in the banquet. A reconciliation with the world.
I do not want it to end I do not rest until it ends. I absolve you. Lifting belly.
The traces of pleasures, the permanence after sex, the remains of the party and of the war: my body is unavoidable. I negotiate the exposure of intimacy with myself, the only face that cannot be hidden. What has been lived insists and my work is a tactic, a promise, a plea that I might let life run its hand across me. The erotic cannot be felt second-hand. Desire on the table: there is no turning back.
The staging of this erotic theatre of intimacy has necessarily implicated me: I need to write about what is alive, exposed to the danger of what is alive. I am still only touching the risk of disposing of these bodies, the “muses” I undress, knowing that no position is guaranteed simply because the camera and the brush are now in my hands. I do not erase the man: he is the other with whom I also seek to build an erotic ethos of affirmation of life. I look at you, look at you until embarrassment, but I look at you with my surrender. This painting can only exist because my body, too, is lying down.
It moves me to think that we confirm one another's existence. If we chewed one another's flesh, what taste? Eroticism, after all: to recognize and mock our contours, to call the heterogeneous closer, to establish a space where I you and the unknown fit. A willingness to live through the crisis that human contact is, in the instinctive and mutual sensitivity to the border that exists between us. Contradiction running down.
I do not know whether I paint in order to be moved, or whether I am moved in order to paint. I die by the mouth and the taste is that of being alive. I am not decoration. I work to fatten the beasts. Desire, but a desire to know, to know what I will come to know in relation to the canvas. What moves when it looks back. It is as if painting pushes me to go farther, deeper, more other. You feed on my nameless hunger and I let you. If I grab you by the neck and keep you awhile in paint it is tenderness you know you let me. I watch you invent true stories hide your face inside them write my name.
I return to the studio with a full belly – nourished sturdy robust full of mischief.
To become romantically involved with the text.
A tormented longing this painting. It is she who seduces me makes me captive and I let her.
If you still have not understood, I will reveal the trap to you: desire is here. In her.
I too am a daughter of Sappho. One more in a genealogy of artists of word and image who said goodbye to the muse or set her free in order to confuse and be confused. In another century, I remember, we began painting canvases that we turned toward the wall at the slightest sound of approaching footsteps. For this reason I have no choice but to continue and keep the lights on for those who have not yet arrived.If I turn my back, it may also be to wag my tail. It is with these women that I eat breakfast, from them I catch contagion, with them I plot the audacity required to sustain the erotic force of life.
What those who desire desire from desire is to go on desiring.
The more I paint, the hungrier I become.
This writing is populated by the writings of women I continue alongside: Hilda Hilst, Annie Ernaux, Anne Carson, Gertrude Stein, bell hooks, Audre Lorde, Cristina Peri Rossi, Maria Isabel Iorio, Mar Becker, and the writers from Ceará gathered in O Olho de Lilith. They are only some of them.
alice dote
exposição expandida
expanded exhibition
A exposição se alastrou para além da superfície pictórica através do som, do aroma, do vídeo, da performance e do encontro com outros corpos. Em vez de operarem como elementos paralelos, essas linguagens tornaram-se diferentes maneiras de habitar um mesmo campo de intimidade, desejo e presença.
The exhibition extended beyond the pictorial surface through sound, scent, video, performance and encounters with other bodies. Rather than operating as parallel elements, these languages became different ways of inhabiting the same field of intimacy, desire and presence.
AUDIODESCRIÇÃO
AUDIODESCRIPTION
A exposição incluiu um projeto de audiodescrição poética desenvolvido por Fernanda Meireles e Isadora Gurgel, com obras narradas por Alice Dote e pelas artistas convidadas Elisa Porto, Glória Diógenes, Ilya, Mumutante, Nina Rizzi, Raisa Christina e Rebe Marinho. Em vez de simplesmente traduzir o visual em palavras, as gravações abriram outro percurso sensorial e narrativo através da exposição.
The exhibition included a poetic audiodescription project developed by Fernanda Meireles and Isadora Gurgel, with works voiced by Alice Dote and invited artists: Elisa Porto, Glória Diógenes, Ilya, Mumutante, Nina Rizzi, Raisa Christina e Rebe Marinho. Rather than simply translating the visual into words, the recordings opened another sensory and narrative route through the exhibition.
ATIVAÇÕES E PERFORMANCES
ACTIVATIONS AND PERFORMANCES
Ao longo da exposição, performances, leituras, visitas guiadas, oficinas de pintura, sessões de desenho de modelo vivo e outras ações coletivas ativaram o espaço, prolongando o trabalho através da presença, do encontro e da participação. Aqui, algumas delas.
Throughout the exhibition, performances, readings, guided visits, painting workshops, live drawing sessions and other collective actions activated the space, extending the work through presence, encounter and participation. Here, some of them.
Ação performativa entre palavra, som e presença, com Loreta Dialla, Clau Aniz e Alice Dote. Audiodescrição ao vivo, trilha sonora em tempo real e o comer compartilhado ativam o espaço expositivo. / A performative action between word, sound and presence, with Loreta Dialla, Clau Aniz and Alice Dote. Live audio description, a real-time soundtrack and a shared banquet activate the exhibition space (04/02/2026).
Imagens do íntimo: oficina de pintura a óleo com Alice Dote.
Images of intimacy: Oil painting workshop with Alice Dote (27-30/01/2026).
Sessão de desenho de modelo vivo e desmontagem de cena de "6 balas num buraco só (por um fio)" com Alysson Lemos. / Live model session and dismantling of "6 balas num buraco só (por um fio)" with Alysson Lemos (10/01/2026).
Leitura coletiva de literatura erótica, com Alice Dote, Talles Azigon, Alexandre de Almeida, Ayla Nobre, Caio Balaio, Diego Gregório, Isadora Gurgel, Nadia Camuça, Raisa Christina, Renata Froan e convidados. / Collective reading of erotic literature with Alice Dote, Talles Azigon, Alexandre de Almeida, Ayla Nobre, Caio Balaio, Diego Gregório, Isadora Gurgel, Nadia Camuça, Raisa Christina, Renata Froan and guests (17/01/2026).
Sessão de desenho de modelo vivo com Comfigura e Alice Dote, conduzida por Daniel Chastinet e Flávia Rodrigues, com Alice Dote como modelo.
Live drawing session with Comfigura and Alice Dote, led by Daniel Chastinet and Flávia Rodrigues, with Alice Dote as the model (21/02/2016).
AROMA E PERFIL OLFATIVO
SCENT
O perfil olfativo da exposição foi desenvolvido a partir de pimenta-rosa, pitanga, mel e sândalo, produzindo um aroma quente e doce que introduzia outra camada de proximidade, apetite e memória no encontro com as obras.
A warm and sweet scent developed from pink peppercorn, pitanga, honey and sandalwood inhabited the exhibition space, introducing another layer of proximity, appetite and memory into the encounter with the works.
DESENHO DE SOM E TRILHA SONORA
SOUND
Clau Aniz e Loreta Dialla criaram o desenho de som de o nome disso não é fome, atravessando tanto a exposição, entendida como obra, quanto a videoperformance de mesmo nome. Com flauta, piano e gravações de sons de morangos amassados, uvas mastigadas e vinho vertido em uma taça, o trabalho inaugurou também uma trilha sonora para a pintura, alastrando suas imagens e materialidades para o campo da escuta.
Clau Aniz and Loreta Dialla created the sound design for the name of this is not hunger, extending across both the exhibition, understood as a work in itself, and the video performance of the same name. Using flute, piano and recordings of strawberries being crushed, grapes being chewed and wine being poured into a glass, the work also introduced a soundtrack to the painting, allowing its images and materialities to spread into the realm of listening.
em palavras: textos selecionados
in words: selected texts
(Interview by Felipe Palhano, O Estado, 2025)
FICHA TÉCNICA
CREDITS
BANCO DO NORDESTE CULTURAL
Gerente Manager | Jacqueline Medeiros
Produção Production | Alice Frota
Montagem Installation | Agile Montagem e Produção
Iluminação Lighting | Ivanildo Gomes
O NOME DISSO NÃO É FOME
THE NAME OF THIS IS NOT HUNGER
Artista e idealização Artist and Concept | Alice Dote
Curadoria Curators | Eduardo Bruno, Waldírio Castro
Produção Production | Plataforma Imaginários
Expografia Exhibition Design | Dora Coelho, Eduardo Bruno, Waldírio Castro
Desenho de som Sound Design | Clau Aniz, Loreta Dialla
Captação audiovisual da videoperformance Video Performance Recording | Analice Diniz
Textos de audiodescrição Audio Description Texts | Fernanda Meireles, Isadora Gurgel
Vozes das audiodescrições Audio Description Voices | Alice Dote, Elisa Porto, Glória Diógenes, Ilya, Mumutante, Nina Rizzi, Raisa Christina, Rebe Marinho
Fotografia Photography | Tiago Lopes
Assessoria de comunicação Press & Communications | Diego Gregório
Design gráfico Graphic Design | Silas Costa
